李亞鶴：創(chuàng)新傳承讓評劇圈新粉

你喜歡評劇嗎？你聽過評劇嗎？作為北方人，特別是遼寧人，我想沒人會對上述兩個問題給予否定的回答吧。

就算從小到大你身邊沒有一個會哼上兩句評劇的家人朋友，你至少還會從趙麗蓉的小品中聽到過那段幽默的評劇說唱：“春季里開花十四五六，六月六看谷秀，春打六九頭……”

李亞鶴認為評劇傳承有著天然的優(yōu)勢：從發(fā)音吐字上來說，它更接近于普通話，好聽易懂；從內(nèi)容上來說，《花為媒》《楊三姐告狀》等新中國成立后的新編評劇的多個唱段曾經(jīng)家喻戶曉；從群眾基礎來看，家里的老輩總能找出幾個愛唱評劇的人。

但是，細一想來，真正走進劇場去看一場評劇已經(jīng)是很久以前的事了，甚至是很多年輕人從來沒有過的記憶。那么，李亞鶴說，如何去傳承評劇藝術，如何讓年輕人喜歡上這個曾經(jīng)僅次于京劇的全國第二大劇種呢？很驚喜地看到了一些好做法，特別是在遼寧這個誕生過“韓花筱”三大家的評劇重鎮(zhèn)的有益嘗試。

李亞鶴覺得一種是數(shù)字化保存的方式，讓名家名劇名段永久保鮮。沈陽評劇院借鑒京劇“像音像”工程做法，將傳統(tǒng)戲、新編歷史劇、現(xiàn)代戲運用現(xiàn)代科技手段錄制完成后，進行數(shù)字化轉(zhuǎn)化建檔保存。省檔案館也以檔案全宗的方式將花淑蘭等名家的名劇、名段進行數(shù)字化轉(zhuǎn)錄和永久保存。

一種是故事化講述的方式，呈現(xiàn)評劇藝術的獨特魅力，解讀其精神密碼。比如，遼寧省文化藝術研究院拍攝紀錄片《評劇》專輯，以故事化的敘事方式講述評劇演員的非凡技藝與執(zhí)著匠心。

一種是活態(tài)傳承的方式，讓傳統(tǒng)藝術觸“網(wǎng)”，與其他藝術形式相結(jié)合，借以走近更廣闊受眾。比如，李亞鶴看到沈陽評劇院排演的評劇《梁山伯與祝英臺》，運用交響樂樂隊陣容，唱腔設計在不失傳統(tǒng)的原則下向歌曲化靠近，音樂基于《梁祝》小提琴協(xié)奏曲的旋律而創(chuàng)作，舞美制作包括舞臺燈光設計都營造出夢幻的環(huán)境，很多年輕觀眾被這場視覺盛宴所吸引。比如，日前納入2022年度文化和旅游系統(tǒng)青年科研人才扶持計劃的遼寧省文化藝術研究院劉雪申報的《新媒體視域下遼寧評劇流派唱腔表演的數(shù)字化保護與傳播》項目，甄選具有代表性的劇目，由省內(nèi)名家趣味解讀遼寧評劇流派唱腔的表演特點和呈現(xiàn)方式，以短視頻的方式發(fā)布在網(wǎng)絡平臺上，利用短視頻的時代感、體驗感培養(yǎng)年輕擁躉。

之所以對這些嘗試充滿信心，一是在于我始終覺得評劇藝術的淺近易懂好聽和快板的優(yōu)勢很符合年輕觀眾的口味，打開嗶哩嗶哩網(wǎng)站，可以看到大量由年輕的評劇愛好者自發(fā)上傳的“洗腦神曲”系列、“一聽入坑”系列；二是在于我們一直在討論的傳統(tǒng)戲曲的程式化和緩慢的節(jié)奏不適合快節(jié)奏的現(xiàn)代生活方式，但當慢生活和沉浸式體驗成為當下眾多年輕人的新追求時，戲曲的傳承又迎來了新的契機。

所以說，只要能夠充分考慮今天受眾的情趣、愛好，不斷吸收時代文化精華，用新技術賦能傳統(tǒng)藝術，就能讓評劇傳承后繼有人，讓更多人嗅到評劇的馨香。

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