Euterpe盲盒搶購一空，音樂版權NFT到底有何魅力？

音樂版權也稱音樂著作權，是指音樂作品的創作者對其創作的作品依法享有的權利。主要包括：音樂作品的表演權、復制權、廣播權、網絡傳輸權等財產權利和署名權、保護作品完整權等精神權利。

逆勢推出音樂盲盒NFT的Euterpe經歷SBT 鑄造、Vickrey拍賣后，終于迎來了備受音樂和Web3 行業關注的第一階段答卷提交時間。來自Opensea的數據，當天釋放給全體用戶購買的1180個盲盒在幾分鐘內全部被搶購一空，唯一持有人比例高達92%。這一比例充分說明了音樂版權NFT“跨界”試水成功——“關注”到“實際購買”的轉化率高于“觀望”和“炒作”的比例。這不僅是Euterpe的成功，也是音樂產業的又一次科技革新。音樂產業的變革史，也是一部科技變化史。藝術家一直在塑造音樂，而科學技術一直在塑造音樂的未來。1877年，愛迪生發明留聲機，這是人類歷史上第一次能夠用載體記錄音樂。隨著科技的進步，音樂被人們做成了NFT的形式，而法律界人士的加入，音樂版權NFT日益成為人們關注的焦點。

音樂的生命力在于流通，流通基于版權，版權帶來巨大利潤。在此之前，通過版權獲取收益是唱片公司或者頭部流媒體的特殊權利，但這一局面或將迎來變革。音樂版權NFT能夠給版權提供作為數字資產權利的有效證明。音樂創作者能夠將自己音樂版權的份額制作成NFT，這也意味著粉絲能夠通過購買版權NFT，與音樂創作者共享收益。

音樂版權NFT不止在聽眾間通過播放平臺流通，還在金融屬性的NFT交易平臺上產生流動性，這進一步推高了音樂版權NFT的價值，也進一步提升了音樂市場的活力。

有人總結了音樂版權NFT如此受關注和市場認可的幾大要點：

一方面，NFT為音樂行業帶來了一套高效率的運行方式。傳統方式下，音樂創作者需要依靠唱片公司以及流媒體平臺來推出自己的產品。而區塊鏈的公開、透明和可回溯特征允許以公平透明的方式重新建立音樂的制作、購買、銷售、聆聽和管理方式。這能夠很好的解決音樂行業存在一些問題，如復雜的版稅支付流程、假票和黃牛票帶來的困擾、創作者無從追蹤自己作品的流通等。

另一方面，NFT去中介化的特征消除了昂貴的中間商費用，從創作者的“原產地”轉向面向粉絲的“零售店”，NFT搭建起了一套高效、安全的流通渠道。音樂創作者和粉絲之間的聯系性更強，藝術家得到大部分的利潤，粉絲能夠享受更加豐富和便捷的體驗。這是一種去中介化的新的商業模式，為更好的直接粉絲關系帶來價值。

此外，NFT降低了音樂的進入門檻，使得更多有才華的音樂家能夠展現自己，貧民窟的百萬歌星不再是個例。

音樂版權NFT價值預期

NFT變得越來越流行因為它們是可以買賣的數字資產，代表對資產的獨特所有權。而音樂版權NFT則更是為潛在投資者提供了一個投資于具有長期價值預期的有形事物的機會。 如果有人說Euterpe的盲盒售賣數據很有可能是音樂版權NFT的曇花一現，那我們可以從2個角度進行探討這一類型投資品的長期價值預期：

1）與當今市場上其他類似投資或資產相比，音樂版權NFT能隨著時間的推移升值或保值。 披頭士樂隊最熱門的歌曲之一《昨天》據說是保羅麥卡特尼在 1964 年創作的，這首歌為他賺取了 3000 萬美元的版稅，并成為歷史上為版權所有者賺錢最多的10首歌曲之一。還有英國搖滾樂隊音樂家 Sting 的《Every Breath You Take》。 這首單曲自發行以來獲得了 2050 萬美元的版稅。消息人士稱，斯汀每年仍可從原曲中獲得 730,000 美元的版稅。 J.K 羅琳的《哈利波特與魔法世界》系列作品，是世界上最知名的IP之一。 2000年至今，這個IP已經為其所有者J.K 羅琳創造了約 8.2 億英鎊的財富。在法律法規健全的地區，文藝作品（包括但不限于音樂、電影、書籍等）的版稅是個十分神奇的東西，一旦一個作品得到了受眾的認可，那他的余生靠這個作品版稅過上舒適的生活的事情可謂屢見不鮮。而現在，Euterpe 的IP-NFT除了能夠使用智能合約保障權利人的利益，還可以讓IP-NFT在流通過程中產生的版稅為“后來”權利人獲取收益。此外，從萊昂國王（Kings of Leon）于2021年3月5日發行了名為 When You See Yourself 的NFT新專輯為購買者提供專輯和演唱會終身VIP待遇的特殊福利之后，之后的音樂版權NFT幾乎無一例外的會為長期持有者提供的額外好處。Euterpe的音樂版權NFT當然也不例外。團隊來自字節跳動、騰訊音樂、阿里大文娛、索尼音樂、華納兄弟等知名版權巨頭，使得Euterpe有望使其音樂版權NFT擁有更多包括但不限于見面會、握手會、簽名專輯的增值空間。

2）Euterpe的音樂版權NFT擁有NFT的所有優勢——流動性、可分割性、安全性和透明度，還額外獲得版權保障（以及由此衍生的版權收入）。此外，Euterpe的SocialFi模型為用戶提供了一種通過轉發、聽音樂、分享和給歌曲NFT投票來獲得Token獎勵的機會。這個創新平臺提供了一個有趣的持續盈利概念，可以使所有相關用戶受益。這背后的邏輯很簡單：越來越多的人加入到Euterpe 的 SocialFi ，種子成員會增加獲得Token獎勵的機會。 通過讓更大的用戶群積極參與這些活動，它創造了一個自我維持的循環，每個人都可以從彼此的行動和努力中受益。

3）擁有 NFT 與簡單地在線購買流媒體音樂不同—— 擁有你永遠擁有的實物會讓你感覺比僅僅通過耳機或揚聲器聆聽更特別。 這個實物不是不妥善保存就會音質受損的黑膠，而是在元宇宙中“數字流民”賴以傍身的NFT。如果周深在Decentral Land開演唱會，他點擊你的私人域名看到你擁有他的因為版權NFT。那么他真誠感謝你長期支持的可能性一定會大大增強。

從投資角度看Euterpe的音樂版權NFT

前面我們講了Euterpe的音樂版權NFT為什么值得關注，也就是偏向于對IP-NFTs戰略上的信任，接下來我們從純投資角度來看看。

1、近期的市場環境的確處于低谷，但縱向比較16年至今這3輪牛熊，所有讓人驚喜的投資都是拍板在熊市。比如17年初的公信寶、94期間的BNB、18、19年A16Z投資的Axie等一眾GameFi。也許有人會覺得自己不是機構、入行也晚，那用Matic舉例大家應該更有切身體會吧。Polygon的崛起是各路DeFi諸侯離開擁堵的以太坊的一個小小機遇。Euterpe目前也處于流媒體收費高昂，但聽眾卻迫于獨有版權無法反抗。

2、Polygon吃到DeFi范式紅利后，拿下了星巴克 / Reddit / Nike / 特朗普等一眾Web2品牌 / 互聯網 / 名人的流量，隱隱成為Web2轉Web3的首選基建。Euterpe與眾多版權所有公司的合作說明傳統音樂市場已經選擇了Euterpe作為進入Web3世界的渠道。大家想想自己追隨喜歡的歌手更換音樂APP的果斷就可以明白，有了版權，就有了流量。

3、Polygon引入Opensea, Lens等頭部NFT / Social協議，多元化生態布局 。音樂IP應該只是Euterpe的起點，未來會逐步擴展到視頻、圖書、游戲、線下演唱會、明星周邊，以及專利、商標等其他IP類型。Euterpe可以將業務擴展到整個數字原生資產和實景映射資產在元宇宙中的廣闊應用場景。

Euterpe，發力2023年

Euterpe核心團隊成員在版權、法律、金融和計算機領域擁有超過十年的經驗。項目團隊的工作經驗和人生閱歷越豐富，團隊越是能沉淀。經過2022年華語市場的打磨，2023年Q1，Euterpe將發力日韓音樂圈。這是一個里程碑式的階段，因為K-pop正在開始對全球娛樂風向與娛樂工業施加影響。無論是現場世界杯開幕式的BTS還是2022年spotify上播放量最高的女子組合、美國《時代》周刊2022年年度藝人BLACKPINK，都已經在歐美市場拿獎拿到手軟，在東南亞、拉美等地，效仿K-pop的音樂內容也在日漸增多，而在歐美市場里，相比于曾經的主動合作，越來越多的歐美頭部明星開始頻繁的提起K-pop，并與之開展合作。成功獲得日韓音樂版權，自然也就意味著Euterpe占領全球音樂市場的日子更快到來。

免責聲明：市場有風險，選擇需謹慎！此文僅供參考，不作買賣依據。

關鍵詞：